Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, дирижёр, пианист.
Стравинский с девяти лет начал обучаться игре на фортепиано. В восемнадцать лет поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, продолжив изучение музыкально-теоретических дисциплин.
Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова. Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка», Симфония Es-dur, «Фейерверк» для оркестра.
В течение трёх лет Стравинский сотрудничал с труппой Дягилева, для которой написал три балета, принесших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910 г.), «Петрушка» (1911 г.), «Весна священная» (1913 г.). В 1914 г. перед самым началом Первой мировой войны Стравинский едет в Швейцарию, где и остаётся на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени — оперы «Соловей» (1914 г.) и «История солдата» (1918 г.).
В это же время происходит сближение Стравинского с французской Шестёркой и эксцентричным авангардным композитором Эриком Сати, некоторые произведения которого ( балет «Парад», симфоническая драма «Сократ») оставили заметный след в творчестве Стравинского.
После окончания Первой мировой войны Стравинский переезжает во Францию. В 1919 г. по заказу Дягилева пишет балет «Пульчинелла». Стравинский жил во Франции до 1940 г. Здесь были написаны его оперы «Мавра» (1922 г.), «Свадебки» (1923 г.). Создание оперы-оратории «Царь Эдип» (1927 г.) ознаменовало начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть «неоклассическим».
В 1924 г. состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста. Как дирижёр Стравинский выступал с 1915 г. В этот период Стравинский создаёт музыкальные произведения в разных жанрах: Симфонии духовых памяти Дебюсси, сочинения для камерных ансамблей, фортепиано и голоса. В 1926 г. происходит обращение композитора к духовной музыке — «Отче наш» для хора a capella. В 1928 г. были написаны новые балеты — «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи», а два года спустя — знаменитая и грандиозная Симфония псалмов на латинские тексты Ветхого Завета.
В начале 1930-х гг. Стравинский обращается к жанру концерта — он создаёт Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для двух фортепиано. В 1933-1934 гг. совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму «Персефона». В это же время он решает принять французское гражданство и пишет автобиографическую книгу «Хроника моей жизни».
С 1936 г. Стравинский периодически посещает с гастролями США. В 1937 г. в Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя — исполнен концерт «Дамбартон окс». В связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США, где поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе.
В этот период появляются следующие произведения: опера «Похождения повесы» (1951 г.), балет «Орфей» (1948 г.), Симфония in C (1940 г.), Симфония в трёх частях (1945 г.), Эбони-концерт для кларнета и джаз ансамбля (1945 г.).
С начала 1950-х гг. Стравинский обращается в своих сочинениях к серийному принципу. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимов, в которой обозначилась тенденция полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет (1953 г.). Музыкальные произведения серийного периода, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности: Threni (Плач пророка Иеремии, 1958 г.), «Движения» для фортепиано с оркестром (1959 г.), Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.
Высшей точкой творческого развития Стравинского является Requiem Canticles («Заупокойные песнопения», Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966 г.): «… „Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину…» — И.Стравинский.
Последнее завершённое его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Гуго Вольфа (1968 г.).
О влиянии Стравинского на джаз
