10 великих русских композиторов. Часть 2.

Творчество русских композиторов конца 19-го - первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим именилась концепция подхода к "национальной" принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.


Великие русские и советские композиторы. Скрябин, Рахмантнов, Стравинский, Прокофьев, Шостакович

Начало: 10 великих русских композиторов. Часть 1.

6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)


Александр Николаевич Скрябин Александр Николаевич Скрябин - русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры. Самобытное и глубоко поэтичное творчество Скрябина выделялось новаторством даже на фоне рождения многих новых направлений в искусстве, связанных с изменениями в общественной жизни на рубеже 20-го века.
Родился в Москве, мать умерла рано, отец не мог уделять внимание сыну, так как служил послом в Персии. Скрябин воспитывался тетей и дедом, с детства проявил музыкальные способности. В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов. После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке - как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей.
Пиком композиторского творчества Скрябина стали 1903-1908 годы, когда вышли Третья симфония ("Божественная поэма"), симфоническая "Поэма экстаза", "Трагическая" и "Сатаническая" фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения. "Поэма экстаза", состоящая из нескольких тем-образов, сконцентрировала творческие идеи Срябина и является ярким его шедевром. В ней гармонично соединились любовь композитора к мощи большого оркестра и лирическое, воздушное звучание сольных инструментов. Воплощенная в "Поэме экстаза" колоссальная жизненная энергия, огненная страстность, волевая мощь производит неотразимое впечатление на слушателя и до сегодняшнего дня сохраняет силу своего воздействия. 
Ещё одним шедевром Скрябина является "Прометей" ("Поэма огня"), в которой автор полностью обновил свой гармонический язык, отступив от традиционной тональной системы, а также впервые в истории это произведение должна была сопровождать цветомузыка, но премьера, по техническим причинам, прошла без световых эфектов. 
Последняя незаконченая "Мистерия" была замыслом Скрябина, мечтателя, романтика, философа, обратиться ко всему человечеству и вдохновить его на создание нового фантастического миропорядка, соединение Вселенского Духа с Материей.

Цитата А.Н.Скрябина: "Иду сказать им (людям) - чтобы они... ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать... Иду сказать им, что горевать - не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его."

Цитата о А.Н.Скрябине: "Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим". Г. В. Плеханов


А.Н.Скрябин "Прометей"

 

 

7. Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 - 1943) 


Сергей Васильевич РахманиновСергей Васильевич Рахманинов - крупнейший мировой композитор начала 20-го века, талантливый пианист и дирижер. Творческий образ Рахманинова-композитора часто определяют эпитетом "самый русский композитор", подчеркивая в этой краткой формулировке его заслуги в объединении музыкальных традиций Московской и Петербургской композиторских школ и в создании собственного уникального стиля, особняком выделяющегося в мировой музыкальной культуре.
Родился в Новгородской губернии, с четырёх лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевёлся в Московскую консерваторию и закончил её с большой золотой медалью. Быстро стал известен как дирижёр и пианист, сочинял музыку. Провальная премьера новаторской Первой симфонии (1897) в Петербурге вызвала творческий композиторский кризис, из которого Рахманинов вышел в начале 1900-х со сформировавшимся стилем, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм, - и всё это насыщено сложной символикой. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение - поэма "Колокола" для хора, солистов и оркестра.
В 1917 году Рахманинов с семьёй был вынужден покинуть нашу страну и осесть в США. Почти десять лет после отъезда ничего не сочинял, но много гастролировал в Америке и Европе и был признан одним из величайших пианистов эпохи и крупнейшим дирижером. За всей бурной деятельностью, Рахманинов оставался ранимым и неуверенным человеком, стремящимся к уединению и даже одиночеству, избегающим назойливого внимания публики. Искренне любил и тосковал по родине, думая не совершил ли он ошибку, покинув её. Он постоянно интересовался всеми событиями происходящими в России, читал книги, газеты и журналы, помогал материально. Его последнии сочинения - Симфония № 3 (1937) и "Симфонические танцы" (1940) стали итогом творческого пути, вобрав в себя все лучшее его уникального стиля и скорбное чувство невосполнимой утраты и тоски по родине.

Цитата С.В.Рахманинова:
"Чувствую себя призраком, который одиноко бродит в чужом ему мире."
"Самое высокое качество всякого искусства - это его искренность."
"Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодия - это музыка, главная основа всей музыки... Мелодическая изобретательность, в высшем смысле этого слова, - главная жизненная цель композитора.... По этой причине великие композиторы прошлого проявляли столько интереса к народным мелодиям своих стран."

Цитата о С.В.Рахманинове:
"Рахманинов был создан из стали и золота: Сталь в его руках, золото - в сердце. Не могу без слёз думать о нём. Я не только преклонялся перед великим артистом, Но любил в нём человека." И.Гофман
"Музыка Рахманинова - это Океан. Его волны - музыкальные - начинаются настолько далеко за горизонтом, и возносят Вас так высоко и так медленно Вас опускают... что Вы чувствуете эту Мощь и Дыхание." А.Кончаловский

Интересный факт: во время Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии для борьбы с немецко-фашистскими оккупантами.


С.В.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2

 


8. Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)  
Игорь Фёдорович Стравинский Игорь Фёдорович Стравинский - один из самых влиятельных мировых композиторов 20-го века, лидер неоклассицизма. Стравинский стал "зеркалом" музыкальной эпохи, в его творчестве отражена множественность стилей, постоянно пересекающихся и трудно поддающихся классификации. Он свободно комбинирует жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Родился близ Санкт-Петербурга, учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, самостоятельно изучал музыкальные дисциплины, брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской техникой. Профессионально сочинять он начал относительно поздно, но взлёт был стремительным - серия трёх балетов: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913) сразу вывела его в число композиторов первой величины.
В 1914 покинул Россию, как оказалось почти навсегда (в 1962 были гастроли в СССР). Стравинский - космополит, вынуждено сменив несколько стран - Россия, Швейцария, Франция, в итоге остался жить в США. Его творчество разделяют на три периода - "русский", "неоклассический", американский "серийного производства", периоды разделяются не по времени жизни в разных странах, а по авторскому "почерку".
Стравинский был очень высокообразованным, общительным человеком, с прекрасным чувством юмора. В круг его знакомых и корреспондентов входили музыканты, поэты, художники, ученые, бизнесмены, государственные деятели.
Последнее высшее достижение Стравинского - "Реквием" (Заупокойные песнопения) (1966) вобрал и объединил предшествующий художественный опыт композитора, став истинным апофеозом творчества мастера.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта - "неповторяемость", недаром его называли "композитором тысячи одного стиля", постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета - каждое его произведение неповторимо, но он постоянно возвращался к конструкциям, в которых видно русское происхождение, слышны русские корни.

Цитата И.Ф.Стравинского: "Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это - в ее скрытой природе"

Цитата о И.Ф.Стравинском: "Стравинский - истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного... " Д.Шостакович

Интересный факт (байка):
Однажды в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
- Вы не родственник композитора? - спросил он у шофера.
- Разве есть композитор с такой фамилией? - удивился шофер. - Впервые слышу. Впрочем, Стравинский - фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой - моя фамилия Россини...


И.Ф.Стравинский. Сюита "Жар-птица"


  
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич ПрокофьевСергей Сергеевич Прокофьев - один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.
Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных "вундеркиндов", с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.
Страна изменилась и "свободное" творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой - он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам - острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в "формализме" и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.
Одними из ярких произведений советского периода стали оперы "Война и мир", "Повесть о настоящем человеке"; балеты "Ромео и Джульетта", "Золушка", ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория "На страже мира"; музыка к фильмам "Александр Невский" и "Иван Грозный"; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.
Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева:
"Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…"
"Я - проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному"

Цитата о С.С.Прокофьеве: "... все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им "девятерные" шахматы - доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

С.С.Прокофьев. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром

 

 
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)  

Дмитрий Дмитриевич ШостаковичДмитрий Дмитриевич Шостакович - один из самых значимых и исполняемых композиторов в мире, его влияние на современную классическую музыку неизмеримо. Его творения - это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи тяжёлых событий 20-го века, где глубоко личное переплетается с трагедией человека и человечества, c судьбой родной страны.
Родился в Санкт-Петербурге, первые музыкальные уроки получил от матери, закончил Петербургскую консерваторию, при поступлении в которую её ректор Александр Глазунов сравнил его с Моцартом - так поразил он всех своей прекрасной музыкальной памятью, тонким слухом и композиторским даром. Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и встал в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к Шостаковичу после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.
До определённого периода, а именно до постановки оперы "Леди Макбет Мценского уезда", Шостакович творил как свободный художник - "авангардист", экспериментируя со стилями и жанрами. Жесткий разнос этой оперы, устроенный в 1936 году, и репрессии 1937 года положили начало последующей постоянной внутренней борьбы Шостаковича за стремление выразить свои взгляды своими средствами в условиях навязывания государством направлений в искусстве. В его жизни политика и творчество очень тесно переплетены, он был хвалим властью и ею же гоним, занимал высокие должности и снимался с них, награждался и был на грани ареста сам и его близкие. 
Мягкий, интеллигентный, деликатный человек он нашел свою форму выражения творческих принципов в симфониях, где мог максимально открыто говорить правду о времени. Из всего обширного творчества Шостаковича во всех жанрах именно симфонии (15 работ) занимают центральное место, самыми драматически насышенными являются 5,7,8,10,15 симфонии, ставшие вершиной советской симфонической музыки. Совсем другой Шостакович открывается в камерной музыке.
Несмотря на то, что сам Шостакович был "домашним" композитором и практически не выезжал за рубеж, его гуманистическая по сути и истинно художественная по форме музыка быстро и широко распространялась в мире, исполнялась лучшими дирижерами. Величина таланта Шостаковича столь необъятна, что полное постижение этого уникального явления мирового искусства ещё впереди.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи."

Д.Шостакович. Симфония №7 "Ленинградская"


 

 Д.Шостакович. Вальс № 2

emtext-align: justifynbsp; title=
 

Комментарии 

 
0 #33 Нурбек 14.07.2014 10:08
С.В.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 - очень ценю! Люблю особенно в исполнении моей любимой тети - Зайтуны Нарынбаевой. https://www.youtube.com/watch?v=iXDmxEOXR8k
Цитировать
 
 
0 #32 Dasha 13.06.2014 22:59
Спасибо огромное! Поступаю в музыкальное училище, очень пригодится на коллоквиуме!)) :-*
Цитировать
 
 
+9 #31 Юлия 13.12.2013 14:47
Спасибо Вам, уважаемый составитель списка, за этот список :) Сделала для себя открытия в области русских композиторов. Было приятно прослушать и обогатиться новым прекрасным :) Пусть ваша жизнь будет наполнена такими событиями как эта чарующая музыка!!!
Цитировать
 
 
+2 #30 Юлия 13.12.2013 14:44
Спасибо Вам, уважаемый составитель списка, за этот список!! :) Насчёт русских композиторов сделала для себя открытие, как могла раньше о таких личностях не знать... Было приятно послушать и обогатиться новым прекрасным :)Пусть Вашу жизнь наполняют такие события как эта музыка!
Цитировать
 
 
+2 #29 Ильяс 11.12.2013 20:56
Ураааа!!!! Ураааа!!!! 5+! Спасибо большое этому сайту
Цитировать
 
 
+3 #28 Суперская 28.10.2013 18:54
Ура-а-а-а-а-а!!!5 по музыке не за горами!Спасибо! ОГРОМНОЕ!И если видишь комментарий с обидкой,не расстраивайся!Я с-с-сдам домашнюю раб-боту на о-о-о-отлич-чно!
Цитировать
 
 
+22 #27 Михаил 21.06.2013 00:55
Цитирую Gerik Art koZe:
Как вообще можно так смело рассуждать о таких вещах??? Кто составлял этот список "10 лучших композиторов" и по ко кому размышлению...???Вся музыка на любителя, у кого то Иоганн Себастьян Бах, должен быть на первом месте а у кого то Рахманинов Сергей Васильевич, тут сложно и глупо рассуждать кто лучше кто хуже и тем более делать список лучших композиторов!!!

причём тут бах в списке русских композиторов?
Цитировать
 
 
+17 #26 Gerik Art koZe 25.04.2013 20:32
Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке!!! Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Цитировать
 
 
-16 #25 Gerik Art koZe 25.04.2013 20:25
Как вообще можно так смело рассуждать о таких вещах??? Кто составлял этот список "10 лучших композиторов" и по ко кому размышлению...???Вся музыка на любителя, у кого то Иоганн Себастьян Бах, должен быть на первом месте а у кого то Рахманинов Сергей Васильевич, тут сложно и глупо рассуждать кто лучше кто хуже и тем более делать список лучших композиторов!!!
Цитировать
 
 
+12 #24 Gerik Art koZe 25.04.2013 20:10
Сокровищница мировой классической музыки, список наиболее влиятельных классических композиторов...но к моему сожалению далеко не все гении того времени предоставлены нам как опытным ценителям великой классической музыки так и всеми нами уважаем новичкам и первооткрывател ям великого и вечного!!!
Цитировать
 
 
+12 #23 Пыресев Игорь Серг. 10.02.2013 03:23
Я русский,поэтому пишу об удачном вашем начинании про композиторов причислявших себя к России.Было бы странно иное.
Цитировать
 
 
+16 #22 Нога 14.12.2012 15:16
Цитирую fadys:
Панк рулит обычно до 30-35..... Потом появляется или вкус или мозги....Или не появляются.... :sad:

Да уж. У кого то мозги появляются в 18, а у кого-то в 30
Цитировать
 
 
-43 #21 egor 05.12.2012 14:32
Неполиткорректн енькая статья. Что значит -- "великие русские композиторы"? Надо -- "великих российских". И вообще, пора прекращать разговоры о национальносьт великих людей, причем в законодательном порядке. Депутаты Госдумы тоже так думают -- см. http://news-tag.net/velikix-russkix-bolshe-ne-budet/
Цитировать
 
 
+22 #20 Полина 26.10.2012 21:10
Причём здесь корни, звучание фамилий? они всё равно были русскими, потому что обогатили культуру России, так же, как Исаак Левитан - русский художник, и это правда, только взгляните на его творчество, картины. То же и с композиторами.
Цитировать
 
 
-11 #19 Лёша 21.10.2012 10:16
ура я на 5 сделал контрольную
Цитировать
 
 
-13 #18 Лёша 21.10.2012 10:14
ура я сдл на 5 композиоров
:lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol:
Цитировать
 
 
+30 #17 Алексей 26.03.2012 19:08
Цитирую Алекс:
мой мозг в затруднении. Я никак не могу уловить смысла,почему в разделе "Классическая музыка для начинающих" две статьи о русских композиторах,из который половина русскими и не являются? Новые веяние? Музыка теперь не может существовать отдельно от решений партии и правтиельства?


Может, у Глинки были чешские предки, может, кто-то "влезли" к Стравинскому, Шостаковичу (и то - вдезшие - явно какие-нибудь поляки, а не...), а остальные-то - вполне (как мне как-то в Питере сказал таксист-таджик) "русиянских фамилиев" (а себя он (это - к слову) ради прикола назвал "афро-русиянец"). Но все указанные "примеси" ничуть не уменьшают их носителям "композиторской русскости". А, кстати, не указанный здесь (незаслуженно) Антон Рубинштейн - страшно подумать, но он - самый, что ни на есть РУССКИЙ (а не...) композитор.
Цитировать
 
 
+39 #16 Алексей 26.03.2012 19:07
Цитирую Алекс:
мой мозг в затруднении. Я никак не могу уловить смысла,почему в разделе "Классическая музыка для начинающих" две статьи о русских композиторах,из который половина русскими и не являются? Новые веяние? Музыка теперь не может существовать отдельно от решений партии и правтиельства?


Честно говоря, Алекс, я не понял характер Ваших затруднений - я в десятый раз пересмотрел обе статьи и у меня так и не получилось сделать вывода, что половина композиторов не является русскими.
Цитировать
 
 
-51 #15 Алекс 26.03.2012 11:55
мой мозг в затруднении. Я никак не могу уловить смысла,почему в разделе "Классическая музыка для начинающих" две статьи о русских композиторах,из который половина русскими и не являются? Новые веяние? Музыка теперь не может существовать отдельно от решений партии и правтиельства?
Цитировать
 
 
+12 #14 Маргарита 19.03.2012 14:10
Спасибо огроменное:)
Если бы не сайт, фара по музыке обеспечена..
Это же не все русские основатели классицизма? Мне мало:D
Цитировать
 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересное на сайте

  • Список композиторов эпохи раннего и среднего барокко в хронологическом порядке по дате рождения с 1600 по 1650. Некоторые даты точно неизвестны и даны приблизительные годы жизни композиторов.

  • 10 великих произведений классической музыки.

    Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все,  то  только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.
    Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
    Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

  • Продолжаем обзор композиторов и их произведений, оставивших значительное творческое наследие в опере. Композиторы 1850-1899 года рождения.

  • "Войной романтиков" в истории музыки называют эстетический раскол среди видных музыкантов второй половины девятнадцатого века. Основная дискуссия велась из-за музыкальной структуры, хроматической гармонии и так называемой программной и абсолютной музыки. Противоборствующие стороны кристаллизовались в 1850-х годах. С одной стороны консервативный круг в Берлине и Лейпциге, с лидерами Иоганнесом Брамсом и Кларой Шуман. Их оппоненты, радикально-прогрессивные композиторы, в лице членов так называемой "новой немецкой школы" во главе с Ференцем Листом и Рихардом Вагнером с центром в Веймаре. Спор был среди немецких композиторов, музыканты из Франции, Италии и России лишь частично принимали в нём участие. Представители обеих сторон в качестве своего духовного и художественного героя избрали Бетховена, консерваторы, видя в нем непревзойденный пик в развитии музыки, радикалы считали его примером новаторства.
     

  • Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать. 

    Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.

Не только о музыке

Ваш совет

Что необходимо сделать, чтобы улучшить сайт?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.