Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте.



 

СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z 

Понравился сайт

Если Вам понравился этот сайт, Вы можете поставить на своём сайте/журнале  ссылку на него.

 <a href="http://www.olofmp3.ru" target="_blank">Почувствуй классическую музыку</a>

выглядит так: Почувствуй классическую музыку 

Спасибо.

 

 

Антология оперы. Композиторы 1550-1699
Классическая музыка для начинающих

Многие начинающие своё знакомство с миром классической музыки и оперы часто задаются неправильными вопросами вроде "Самый известный классический композитор?" или "Самое лучшая симфония?" или "Какая самая лучшая опера?" и т.п. Эти вопросы лишены какого-либо однозначного ответа.

Тем не менее, чтобы помочь желающим познакомиться и понять классическую музыку и оперу можно определить список авторов оперного жанра и их основных произведений, на которые необходимо обратить внимание. Список составлен в хронологическом порядке по дате рождения композиторов, начиная с зарождения оперы и до наших дней.


Лучшая опера 1550-1699 годов

Якопо Пери (1561-1633 ) - флорентиец, сочинивший две самые первые оперы "Дафна" (1598) и сохранившуюся до наших дней "Эвридика" (1600).

Клаудио Монтеверди (1567-1643) - важнейший крупный композитор в создании оперного жанра. В своей первой опере "Орфей"(1607) он развил эксперименты Пери, добавив опере глубины и зрелищности. Позднее, в Венеции в 1637 г. активно участвовал в открытии первого общественного оперного театра и создал для него две свои лучшие оперы "Возвращение Улисса" (1640) и "Коронация Поппеи" (1642), до сих пор входящие в репертуар современных театров.

Франческо Кавалли (1602-1676) - один из наиболее важных преемников Монтеверди. Кавалли был главной движущей силой распространения оперы по всей Италии и, частично, во Франции. Именно он первым ввёл термин "опера", до этого данный жанр именовался "драма на музыку". Его "Язон" (1649) был "самой популярной оперой 17-го века". Другие его интересные оперы "Свадьба Фетиды и Пелея" (1639), "Калисто" (1652), "Ксеркс" (1654).

Жан-Батист Люлли (1632-1687) - в тесном сотрудничестве с либреттистом Филиппом Кино, Люлли основал традицию "лирической трагедии" (tragedie mise en musique) - сочетание пения, танца и драматического спектакля. Благодаря блеску постановки, эффектности балета, достоинствам либретто и самой музыки, оперы Люлли пользовались большой славой во Франции и Европе и оставались наиболее престижным французским оперным жанром почти сто лет.
Одни из самых известных его работ - балет "Мещанин во дворянстве" (1670) и опера "Армида" (1686).

Генри Пёрселл (1659-1695) - первый значимый английский оперный композитор. Его шедевр - опера "Дидона и Эней" (1689) не был принят современниками, но нашёл свою вторую жизнь сто лет спустя. 

Алессандро Скарлатти (1660-1725) - ключевая фигура в развитии жанра опера-серия, основатель неаполитанской оперной школы. Сам он утверждал, что сочинил более ста опер. Яркими примерами его творчества являются "Митридат Евпатор" (1707) и "Гризельда" (1721).

Жан-Филипп Рамо (1683-1764) - самый важный французский оперный композитор 18-го века. Создал новый оперный стиль, смелость которого вызвала большие споры в своё время. После смерти Рамо его наследие надолго затмила слава Глюка как реформатора оперной сцены, и лишь на рубеже 19-20 веков к нему вернулось признание. Вершиной его творчества считаются оперы "Ипполит и Арисия" (1733), "Кастор и Поллукс" (1737) и "Галантная Индия" (1735).

Поэт Джон Гей (1685-1732) и композитор Иоганн Кристоф Пепуш (1667-1752) - создатели первой английской балладной оперы (разновидность комической оперы). Их детище "Опера нищих" (1728) подорвало позиции итальянских авторов на английских сценах.

Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - его произведения установили стандарт оперы-серии конца эпохи Барокко. Гендель сочинил более 40 опер, многие из которых продолжают очаровывать аудиторию сегодня: "Ринальдо" (1711, 1731), "Орландо" (1733), "Ксеркс" (1738). Однако лучшими считаются "Юлий Цезарь" (1724), "Тамерлан" (1724) и "Роделинда" (1725).

Продолжение см. Антология оперы. Композиторы 1700-1799
 

 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересное на сайте

  • "Войной романтиков" в истории музыки называют эстетический раскол среди видных музыкантов второй половины девятнадцатого века. Основная дискуссия велась из-за музыкальной структуры, хроматической гармонии и так называемой программной и абсолютной музыки. Противоборствующие стороны кристаллизовались в 1850-х годах. С одной стороны консервативный круг в Берлине и Лейпциге, с лидерами Иоганнесом Брамсом и Кларой Шуман. Их оппоненты, радикально-прогрессивные композиторы, в лице членов так называемой "новой немецкой школы" во главе с Ференцем Листом и Рихардом Вагнером с центром в Веймаре. Спор был среди немецких композиторов, музыканты из Франции, Италии и России лишь частично принимали в нём участие. Представители обеих сторон в качестве своего духовного и художественного героя избрали Бетховена, консерваторы, видя в нем непревзойденный пик в развитии музыки, радикалы считали его примером новаторства.
     

  • Латвийская красавица Элина Гаранча в своём восхождении к оперному олимпу идет дорожкой, проторенной Анной Нетребко, но проявляя собственную индивидуальность во всем.
  • Кейт Ройал - сбывающаяся мечта британцев на новую собственную оперную примадонну, после Фелисити Лотт. Её сопрано сравнивают с клубникой в сливках - изысканное и элегантное.
  • Продолжение обзора известных композиторов классической музыки и их знаменитых сочинений в опере.
    Начало см. Антология оперы. Композиторы 1550-1699

  • Романтический период классической музыки - романтизм

    Музыка в период с 1810 до 1910

    Вслед заклассическим периодом в развитии классической музыки наступил романтический период. Музыка в романтический период отличается энергией, интенсивностью и страстью. Строгие формы классической музыки обрели экспрессию и выражение. Музыка стала ближе к искусству, литературе и театру.

    Людвиг ван Бетховен свои ранние работы творил в традициях классицизма и его лучших представителей - Моцарта и Гайдна, но вскоре становится более смелым и выразительным. Отклонив строгие формулы для симфоний и сонат, он ввел целое новое направление музыки, давая в своих работах ссылки на иные аспекты жизни - например, его Пасторальная Симфония описывает сцены из сельской местности.

Copyright © 2009-2010  Почувствуй классическую музыку