Добро пожаловать в краткий обзор музыкальных инструментов симфонического оркестра.
Если Вы только начинаете знакомиться с классической музыкой, то, возможно, Вы ещё не знаете на каких музыкальных инструментах играют участники симфонического оркестра. Эта статья поможет Вам. Описания, изображения и образцы звучания основных музыкальных инструментов оркестра познакомят Вас с огромным разнообразием звуков, издаваемых оркестром.
Предисловие
Музыкальная симфоническая сказка "Петя и волк" Сергея Прокофьева была написана в 1936 году для нового Московского Центрального детского театра (ныне Российский академический молодёжный театр). Это повествование о пионере Пете, который проявляет храбрость и смекалку - спасает своих друзей и захватывает волка. С момента своего создания и до сегодняшних дней пьеса пользуется неослабевающей всемирной популярностью, как среди молодого поколения, так и опытных любителей классической музыки. Нам эта пьеса поможет определить различные инструменты, т.к. каждый персонаж в ней представлен определённым инструментом и отдельным мотивом: например Петя - струнные инструменты (преимущественно скрипки), Птичка - флейта в высоком регистре, Утка – гобой, Дедушка – фагот, Кошка – кларнет, Волк – валторна. После ознакомления с представленными инструментами, ещё раз прослушайте эту пьесу и постарайтесь запомнить, как звучит каждый инструмент.
Сергей Прокофьев: "Петя и волк"
Смычковые струнные инструменты:
Все смычковые струнные инструменты состоят из вибрирующих струн, натянутых на резонирующий деревянный корпус (дека). Для извлечения звука используется смычок из конского волоса, зажимая струны в различных положениях на грифе, получают звуки разной высоты. Семейство смычковых струнных инструментов - самое большое в составе современного симфонического оркестра, сгруппированное в огромную секцию с музыкантами, исполняющими одинаковую линию музыки.
Скрипка: 4-хструнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию в своём семействе и важнейший в оркестре. Скрипка обладает таким сочетанием красоты и выразительности звука, как, пожалуй, ни один другой инструмент. А вот скрипачи зачастую имеют репутацию нервных и скандальных людей.
Феликс Мендельсон: Концерт для скрипки:
Альт: по внешнему виду - копия скрипки, только чуть больших
размеров, отчего звучит в более низком
регистре, и играть на нем немного
сложнее, чем на скрипке. По сложившейся
традиции альту отводится вспомогательная
роль в оркестре. Альтисты зачастую
являются мишенью для шуток и анекдотов
в музыкальной среде.
Было в семье три сына - два умных, а третий - альтист...
P.S. Некоторые считают, что альт это улучшенный вариант скрипки.
Роберт Шуман: Волшебная сказка (Fairy Tales) для альта и фортепьяно:
Виолончель: Большая
скрипка, на которой играют сидя, удерживая
инструмент между коленями и упирая
его шпилем в пол. Виолончель имеет
богатый низкий звук, широкие выразительные
способности и детально проработанную
технику исполнения. Исполнительские
качества виолончели покорили сердца
огромного числа поклонников.
Дмитрий Шостакович: Соната для виолончели и фортепиано
Контрабас: Самый
низкий по звучанию и самый большой по
размеру (до 2-х метров) среди семейства
смычковых струнных инструментов.
Контрабасисты должны стоять или сидеть
на высоком стуле, чтобы дотянуться до
верха инструмента. Контрабас обладает
густым, хриплым и несколько глуховатым
тембром и является басовым фундаментом
всего оркестра.
Дмитрий Шостакович: Соната для виолончели и фортепиано (см. виолончель)
Деревянные
духовые инструменты
Большая
семья различных инструментов, не
обязательно сделаные из дерева. Звук
порождается вибрацией воздуха,
проходящего по инструменту. Нажимая
клавиши, воздушный столб
укорачивается/удлиняется и меняется
высота звука. Каждый инструмент обычно
имеет свою сольную линию, хотя исполнять
её могут и несколько музыкантов.
Основные
инструменты семейства деревянных
духовых инструментов:
Флейта: современные
флейты очень редко бывают из дерева,
чаще из металла (в т.ч. драгоценых
металлов), иногда из пластика и стекла.
Флейту держат горизонтально. Флейта
один из самых высоких по звучанию
инструмент в оркестре. Самый виртуозных
и технически подвижный инструмент в
семействе духовых, благодаря этим её
достоинствам ей часто поручается
оркестровое соло.
Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт для флейты № 1
Гобой: мелодичный инструмент с диапазоном
ниже чем у флейты. По форме немного
конический, гобой обладает певучим,
однако несколько гнусавым тембром, а
в верхнем регистре даже резким. Он в
основном используется как оркестровый
сольный инструмент. Поскольку во время
игры гобоисты должны перекашивать
своё лицо, их иногда воспринимают как
ненормальных людей.
Винченцо Беллини: Концерт для гобоя с оркестром
Кларнет:
бывает нескольких размеров, в зависимости
от требуемой высоты звучания. Кларнет
использует только один язычок (трость),
а не двойной как у флейты или фагота.
Кларнет обладает широким диапазоном,
тёплым, мягким тембром и предоставляет
исполнителю широкие выразительные
возможности. Проверьте себя: Карл у
Клары украл кораллы, а Клара у Карла
украла кларнет.
Карл Мария фон Вебер: Концерт для кларнета № 1
Фагот:
самый низкий из деревянных духовых
инструментов, используется как для
басовой линии, так в качестве
альтернативного инструмента мелодии.
В оркестре обычно три-четыре фагота.
Играть на фаготе, в силу его размеров
тяжелее, чем на остальных инструментах
этого семейства.
Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт для фагота
Медные духовые
инструменты
Самая громкая группа
инструментов симфонического
оркестра, принцип извлечения звуков
такой же как и у деревянных духовых
инструментов - "нажимай да дуй". Каждый
инструмент играет свою сольную линию
- материала очень много. В разные эпохи
своей истории, симфонический оркестр
менял группы инструментов в своём
составе, некоторый спад интереса к
духовым инструментам произошел в эпоху
романтизма, в 20 веке открылись новые
исполнительские возможности медных
инструментов и значительно расширился
их репертуар.
Валторна (рожок): изначально произошла от охотничьего
рожка, валторна может быть мягкой и
выразительной, или резкой и скрипучей. Обычно
в оркестре используется от 2 до 8 валторн
в зависимости от произведения.
Николай Римский-Корсаков: Шахерезада
Труба: инструмент с
высоким чистым звуком, очень подходит
для фанфар. Как и кларнет, труба может
быть разных размеров, каждая со своим
тембром. Отличаясь большой технической
подвижностью, труба блестяще выполняет
свою роль в оркестре, на ней возможно
исполнение широких, яркого тембра и
большой протяжённости мелодических
фраз.
Йозеф Гайдн: Концерт для трубы
Тромбон: исполняет
больше басовую линию, чем мелодическую. От
других медных духовых инструментов
отличается наличием особой передвижной
U-образной трубки - кулисы, двигая
которую вперед и назад музыкант изменяет
звучание инструмента.
Николай Римский-Корсаков: Концерт для тромбона
Ударные музыкальные инструменты
Древнейшие музыкальные
инструменты, и самые многочисленные
среди групп музыкальных инструментов. Часто
ударные ласково называют "кухней"
оркестра, а исполнителей называют
"мастером на все руки". С ударными
инструментами музыканты обходятся
довольно "жестко": бьют их палками,
ударяют друг о друга, трясут - и все
это для того что бы задать ритм
оркестра, а также придать колорит и
своеобразие музыке. Иногда к ударным
добавляют автомобильный клаксон или
устройство имитирующее шум ветра -
эолифон. Рассмотрим только два ударных
инструмента:
Литавры: Полусферический металлический корпус обтянутый кожаной мембраной, литавры могут звучать очень громко или наоборот мягко, как далёкий раскат грома, для извлечения разных звуков используются палочки с головками из разных материалов: дерево, войлок, кожа. В оркестре обычно от двух до пяти литавр, очень интересно наблюдать за игрой на литаврах барабанщика.
Иоган Сабастьян Бах: Токката и фуга
Тарелки(парные): Выпуклые круглые металлические диски, разного размера и с неопределенной высотой звучания. Как подмечено, симфония может длиться девяносто минут, а ударить в тарелки придётся только один раз - представляете какая ответственность за точный результат.
Краткий обзор музыкальных инструментов симфонического оркестра завершен.
Список композиторов эпохи раннего и среднего барокко в хронологическом порядке по дате рождения с 1600 по 1650. Некоторые даты точно неизвестны и даны приблизительные годы жизни композиторов.
Одна из самых молодых участников нашей двадцатки -
американка (со шри-ланкийскими и голландскими корнями) лирическое сопрано Даниэль
Де Низ. Выступает она всю жизнь, начиная со школьной скамьи, в результате её
лёгкость и открытость на театральной сцене, а можно сказать и "щегольство"
даёт фору многим более опытным певицам, а её взлёт к оперным вершинам является
уделом мечтаний любой певицы.
Сто процентная американка с довольно редким голосом - её
колоратурное меццо-сопрано, способно выводить немыслимые пассажи и подниматься
из глубоких низов в вокальные выси. Лучше всего ей удаются драматические
партии, но свобода, с которой она чувствует себя на сцене, позволяет ей легко
и мастерски перевоплощаться, чем с удовольствием пользуются
режиссёры, предлагая ей широкий диапазон сложных персонажей.
Эта великолепная блондинка - любимица Британии, прочно удерживает лидерство в рейтингах оперных певцов и классической музыки Великобритании, и стремиться к такой же популярности в мировом масштабе.
Комментарии