Виолончель

Виолончель 

Виолончель (итал. violoncello, сокращённо cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный инструмент басового и тенорового регистра с четырьмя струнами, по высоте звучания средний между альтом и контрабасом. Известен с первой половины XVI века. Виолончель имеет такое же строение, как и скрипка, однако значительно больших размеров. На волончели играют сидя, поместив инструмент между колен и упирая в пол шпилем.

Строй такой же, как и у альта, но только октавой ниже. Звуковой объём его очень большой, в три с половиной октавы. Партия пишется в басовом ключе fa, а для высоких нот — в теноровом ключе и в скрипичном ключе sol. Виолончель — один из самых благородных инструментов, как в соло, так и в оркестре. В оркестровой и камерной музыке виолончель, исполняя сольные, а также теноровые и басовые партии, в течение двух столетий остается вторым по значению смычковым инструментом, уступая лишь скрипке.

Изначально это был чисто ансамблевый инструмент, несколько большего размера и более неуклюжий, чем современная виолончель. Карьера виолончели как сольного инструмента началась ближе к концу XVII века с появлением сонат и других пьес Доменико Габриели (1659-1690) и продолжилась благодаря произведениям И.С.Баха и последующих композиторов. В XVIII веке появилась чуть меньшего размера современная виолончель, а также меньшие её разновидности, ныне вышедшие из употребления.

Первым композитором-классиком, определившим истинное значение виолончели, был, несомненно, Бетховен. В настоящее время все композиторы глубоко ценят виолончель - ее искренность, теплоту  и глубину звучания, а её исполнительские качества давно уже покорили сердца как самих музыкантов, так и их восторженных слушателей. После фортепиано и скрипки виолончель является наиболее любимым инструментом композиторов. 


 


 

Комментарии 

 
+2 #5 Виноградный сок. 08.12.2013 08:15
Мне наверное 5 в школе поставят!!! :D :lol: :-) ;-) 8) :oops: :-* :P :roll:
Цитировать
 
 
+2 #4 Настя 13.01.2013 19:11
Скрипочка мой самый любимый инструмент :oops: Её задушевная песня слышется повсюду.Я по ней очень скучаю.Не зря полюбили славяне
его задушевную песню.
Рождённый в любви и надежде,
смеялся, и пел он, и плакал:
в избе — грубоватый, как прежде,
и в замке — сверкающий лаком.
Цитировать
 
 
+5 #3 селен дион 22.04.2012 21:18
Цитирую Гость:
Интересно, мне доклад в школу надо было так что меня этот сайт спас, я 5 наверняка получу. :-* ;-) :lol:

я так не думаю :-|
Цитировать
 
 
+1 #2 селен дион 22.04.2012 21:17
очень мало информации :sad: :sad: :sad:
Цитировать
 
 
+8 #1 Гость 23.01.2011 14:01
Интересно, мне доклад в школу надо было так что меня этот сайт спас, я 5 наверняка получу. :-* ;-) :lol:
Цитировать
 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересные материалы по этой теме

Интересное на сайте

  • Этюд (от фр. ?tude - обучение) - небольшая инструментальная музыкальная композиция, обычно значительной сложности, является практическим материалом, предназначенным для совершенствования технических навыков музыканта. Традиция написания этюдов появилась в начале 19 века, в связи с ростом популярности фортепиано как домашнего инструмента. Из огромного количества этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебного материала, а некоторые работы ведущих композиторов, к примеру, Фредерика Шопена, Ференца Листа, Клода Дебюсси и др. заняли место в сегодняшнем концертном репертуаре. Расцвет этюда как музыкальной формы пришелся на вторую половину 19-го и начало 20-го века, практика сочинения этюдов продолжалась в 20-м веке и существует до сих пор, используя совершенно различные техники исполнения.

  • Романтизм.

    Музыка в период  1810 - 1910 гг.

    Вслед за классическим периодом в развитии классической музыки наступил романтический период. Музыка в романтический период отличается энергией, интенсивностью и страстью. Строгие формы классической музыки обрели экспрессию и выражение. Музыка стала ближе к искусству, литературе и театру.

    Людвиг ван Бетховен свои ранние работы творил в традициях классицизма и его лучших представителей - Моцарта и Гайдна, но вскоре стал более смелым и выразительным. Отклонив строгие формулы для симфоний и сонат, он ввел целое новое направление музыки, давая в своих работах ссылки на иные аспекты жизни, например, его Пасторальная Симфония описывает сцены из сельской местности.

  • Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух. 


    Великие русские и советские композиторы. Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков

    О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

  • Оратория - крупномасштабное музыкальное произведение для певцов-солистов, хора, оркестра (и органа), сюжет которого, чаще всего, основан на библейских темах.

  • Стопроцентная американка с довольно редким голосом - её колоратурное меццо-сопрано способно выводить немыслимые пассажи и подниматься из глубоких нот в вокальные выси. Лучше всего ей удаются драматические партии, но свобода, с которой она чувствует себя на сцене, позволяет ей легко и мастерски перевоплощаться, чем с удовольствием пользуются режиссёры, предлагая ей широкий диапазон сложных персонажей.

Не только о музыке

Ваш совет

Что необходимо сделать, чтобы улучшить сайт?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.