СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z 


Музыка в эпоху Возрождения

Возрождение.

Музыка в период XV-XVII веков.

В средние века музыка была прерогативой Церкви, поэтому большинство музыкальных произведений были священными, в их основе лежали церковные песнопения (Григорианский хорал), которые были частью вероисповедания с самого начала Христианства. В начале XVII века культовые напевы, при непосредственном участии папы Григория I, были окончательно канонизированы. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия Григорианский хорал остался тематической основой полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.). 


За Средневековьем последовал Ренессанс, который был для музыкантов эрой открытий, новшеств и исследований, эпохой Возрождения всех слоев культурного и научного проявления жизни от музыки и живописи до астрономии и математики. 

Хотя в основном музыка оставалася религиозной, но ослабление церковного контроля над обществом открыло композиторам и исполнителям большую свободу в проявлении своих талантов. 

С изобретением печатного станка появилась возможность печатать и распространять ноты, с этого момента и начинается то, что мы называем классической музыкой.

В этот период появились новые музыкальные инструменты. Самыми популярными стали инструменты, на которых любителям музыки игра давалась легко и просто, не требуя специальных навыков.

Именно в это время появилась виола - предшественница скрипки. Благодаря ладам (деревянные полосы поперек грифа) играть на ней было несложно, а звук её был тихим, нежным и хорошо звучал в небольших залах.

Также были популярны и духовые инструменты - блок-флейта, флейта и рожок. Самая сложная музыка писалась для только что созданных клавесина, верджинела (английский клавесин, отличающийся небольшими размерами) и органа. При этом музыканты не забывали слагать и музыку попроще, не требовавшую высоких исполнительских навыков. На это же время пришлись перемены в нотном письме: на смену тяжелым деревянным печатным блокам пришли изобретенные итальянцем Оттавиано Петруччи передвижные металлические литеры. Опубликованные музыкальные произведения быстро раскупались, все больше людей стали приобщаться к музыке.

Смотреть обязательно: История итальянской музыки с 1500 г. Эпоха Высокого Возрождения. Основные события в истории классической музыки в Италии.

 



 

Комментарии 

 
+4 #4 Няшка^^ 23.12.2011 09:31
Спасибо вам огромное) Я так искала материал, наконец нашла. Четвертная по музыке будет 5) :lol:
Цитировать
 
 
+10 #3 Оля 30.09.2011 13:50
Большое спасибо, всё изложено вкратце, удобно и понятно!5-ка обеспечена))) :lol: :lol: :lol:
Цитировать
 
 
+7 #2 tenni 03.05.2011 07:19
Для меня Материал сайта был полезным... Спасибо!!!
Цитировать
 
 
-9 #1 Гость 28.10.2010 11:06
:zzz уже уснул
Цитировать
 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересное на сайте

  • Творчество русских композиторов конца 19-го - первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим именилась концепция подхода к "национальной" принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.


    Великие русские и советские композиторы. Скрябин, Рахмантнов, Стравинский, Прокофьев, Шостакович

  • Краткая история симфонического оркестра.

    На протяжении всей своей истории, тысячи и тысячи лет, человечество создавало музыкальные инструменты и объединяло их в различные комбинации. Но только около четырехсот лет назад эти комбинации инструментов сложились в форму уже близкую к форме современного оркестра.

    В старину, когда музыканты собирались для игры, они использовали любые инструменты какие были вокруг. Если было три исполнителя на лютне, два на арфе и на флейте, так они и играли. К началу 16-го века, эпоха известная как Возрождение, слово "ансамбль" использовалось для обозначения группы музыкантов, иногда и певцов, которые вместе исполняли музыку или "в ансамбле". 
     

  • Золотой Дионис (Denis d'or), 1753 год.

    Можно с уверенностью сказать, что "Золотой Дионис" был первым электрическим музыкальным инструментом в истории. Его сконструировал чешский богослов, изобретатель, учёный и большой любитель музыки Вацлав Прокоп Дивис (Vaclav Prokop Divis, 1698-1765). Инструмент получил название в результате схожести в произношении фамилии изобретателя и древнегреческого бога виноделия Диониса. Вацлав Дивис был одним из пионеров в исследовании электричества, он первый в Европе изобрёл громоотвод (независимо от официального изобретателя громоотвода Бенджамина Франклина).

    Первое письменное упоминание о "Золотом Дионисе" датировано 1753 годом, но возможно он был построен еще в 1748 году. К сожалению, после смерти автора в 1765 году этот уникальный инструмент был продан и перевезён в Вену, где вскоре исчез без следа.

  • Увертюра - инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Увертюра может открывать оперу, балет, хоровые выступления, кинофильм, драматическую театральную постановку, инструментальные композиции и др. Термин "увертюра" происходит от французского ouverture, означающего открытие, начало, вступление. Также увертюра означает самостоятельное инструментальное концертное произведение.

  • СонатаСоната (от латинского и итальянского "sonare", "звучать") - музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, обычно в 3-х или 4-х частях (бывают сонаты и одночастные (Ф.Лист "По прочтении Данте") и пятичастные (И.Брамс соната ор.5). Чаще всего сонаты пишутся для фортепиано или для инструмента в сопровождении фортепиано.
    До классической эпохи термин "соната" обозначал различные формы произведений, которые игрались на инструментах, в отличие от "кантат" - вокальных произведений. Композитор и сейчас, по желанию, может назвать любое инструментальное сольное произведение "соната".

     

     

Не только о музыке

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Что необходимо сделать, чтобы улучшить сайт?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.