Несколько правил-советов как вести себя на концерте классической музыки
Классическая музыка для начинающих
Руководство по посещению концертов.
 
Слушать классическую музыку вживую - наилучший способ получить бодрящий заряд энергии, пощекотать нервы и приобрести невероятный опыт. И все это не так дорого, как могло бы показаться. Много любительских и полу-профессиональных оркестров и обществ, а иногда и профессиональные исполнители высокого уровня дают хорошие концерты за чисто символическую плату. Атмосфера не столь пугающая, близость к исполнителю позволит установить живой контакт. Концерты начинающих музыкантов из музыкальных школ, училищ и консерваторий также очень хороший выбор, ваше присутствие поддержит подающих надежду музыкантов.  Их исполнение, конечно, будет сырым и неровным, но юная энергия с лихвой компенсирует все недостатки.

 
Цитата: "Есть два золотых правила для любого оркестра - начать вместе и закончить вместе. Публике начхать, что происходит между этим." (Томас Бичем (дирижер))
 
Основные советы:
 
1) Если Вы знаете, что будет исполняться, постарайтесь предварительно прослушать музыку дома. Есть такая зависимость, чем лучше Вы знаете произведение, тем больше удовольствия получите от исполнения. Также Вы будете знать длительность выступления и таким образом проверите свою способность дослушать все исполнение.
 
2) Обязательно отключите мобильный телефон, ничто так не раздражает и возмущает, как телефонный звонок во время тихого прохода музыки.
 
3) Что одеть на концерт классической музыки.
Наденьте одежду, в которой Вам будет комфортно. Концерт часто заставляет зрителя сидеть без движения длительное время (а опера может быть еще длиннее), в связи с этим не одевайте свои лучшие наряды и новые вещи, т.к. Вы можете испортить себе все впечатление от выступления из-за дискомфорта.
 
4) Когда аплодировать на концерте классической музыки.
Во избежание неловкости, аплодируйте, когда вы уверены, что произведение закончилось. Некоторые относятся к этому очень консервативно, другие позволяют себе хлопать и между частями, но как правило, если произведение состоит из нескольких частей, то Вы должны хлопать только в конце последнего. На некоторых концертах есть оркестровые менеджеры, которые подсказывают о начале и конце аплодисментов. Самое легкое правило: Ваш хлопок не должен быть первым.
Итак аплодировать нужно:
1. когда хлопают все, 
2. вначале - когда выходит дирижер,
3. когда исполнители кланяются,
4. когда дирижер опускает руки и кланяется. 

  
5) Если Вы чувствуете, что начинаете скучать, немедленно прочитайте программку, это поможет вновь вернуть интерес. Хорошо написанная программка проведет Вас через музыку и обеспечит некоторое развлечение.
 
6) Попытайтесь сидеть так, чтобы видеть исполнителей. Смотреть, как производятся звуки, является одним из наиболее интересных моментов живого исполнения. Возможно и Вам захочется овладеть игрой на каком-либо инструменте.
 
Несколько замечаний:
 - если Вы заметили, что кто-то стоит перед исполнителями, размахивает руками и отвлекает внимание зрителей,  то скорее всего это дирижёр. Дирижёр помогает оркестру подготовиться к концерту и своими жестами управляет исполнителями, чтобы музыка звучала так, как хочет он.
 - часто солисты стоят или сидят рядом с дирижером на передней части сцены. Они играют без сопровождения какой-либо гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное построение, что называется каденцией.  Например, в большинстве концертов есть место в конце каждой части, где оркестр перестает играть и дирижер замирает. В этом отрывке солист имеет возможность показать свою ослепительную виртуозность. Некоторые каденций написаны самими исполнителями, а другие являются чистой импровизацией.
 
Итак, как вести себя на концерте классической музыки:

К вешеизложенным советам необходимо добавить - просто соблюдайте правила хорошего поведения, те, которые Вы прекрасно знаете, но зачастую не обращаете на них внимание. Основной принцип Вашего присутствия в зале - "поменьше звуков!".  Уважайте исполнителей, сидящих рядом слушателей и самих себя. 
Если всё это очень сложно для Вас, то сходите лучше на рок-концерт, там можно делать всё.
 


 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересное на сайте

  • Концерт (итал. concerto) - музыкальное произведение, обычно в трёх частях, в котором, как правило, один сольный инструмент (например, фортепиано или скрипка) сопровождается (противопоставляется) оркестром. Слово,вероятно, произошло от латинского "concertare", означающее одновременно "на спор" или "работать вместе". Это двойное понятие конкуренции и сотрудничества лежит в основе данной музыкальной формы с самого её начала, хотя в разные периоды акцент изменялся от одного к другому.

  • Увертюра - инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Увертюра может открывать оперу, балет, хоровые выступления, кинофильм, драматическую театральную постановку, инструментальные композиции и др. Термин "увертюра" происходит от французского ouverture, означающего открытие, начало, вступление. Также увертюра означает самостоятельное инструментальное концертное произведение.

  • СонатаСоната (от латинского и итальянского "sonare", "звучать") - музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, обычно в 3-х или 4-х частях (бывают сонаты и одночастные (Ф.Лист "По прочтении Данте") и пятичастные (И.Брамс соната ор.5). Чаще всего сонаты пишутся для фортепиано или для инструмента в сопровождении фортепиано.
    До классической эпохи термин "соната" обозначал различные формы произведений, которые игрались на инструментах, в отличие от "кантат" - вокальных произведений. Композитор и сейчас, по желанию, может назвать любое инструментальное сольное произведение "соната".

     

     

  • 10 великих произведений классической музыки.

    Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все,  то  только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.
    Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
    Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

  • Романтизм.

    Музыка в период  1810 - 1910 гг.

    Вслед за классическим периодом в развитии классической музыки наступил романтический период. Музыка в романтический период отличается энергией, интенсивностью и страстью. Строгие формы классической музыки обрели экспрессию и выражение. Музыка стала ближе к искусству, литературе и театру.

    Людвиг ван Бетховен свои ранние работы творил в традициях классицизма и его лучших представителей - Моцарта и Гайдна, но вскоре стал более смелым и выразительным. Отклонив строгие формулы для симфоний и сонат, он ввел целое новое направление музыки, давая в своих работах ссылки на иные аспекты жизни, например, его Пасторальная Симфония описывает сцены из сельской местности.

Не только о музыке

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Какие материалы вы хотели бы видеть на сайте?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.