ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) - польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции. Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры.
Фридерик Шопен родился в 1810 г., вероятно, 22 февраля, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Никол Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем, мать воспитывалась в дворянской семье. Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности, в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан сочиненный им маленький полонез соль минор.
В 1823 г. Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжая заниматься музыкой частным образом с Иосифом Эльснером, директором Варшавской консерватории. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию, ее окончание в 1829 г. формально завершило музыкальное образование Шопена. В том же году Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения.
В 1830 г. Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда. Это произошло в 1831 г., после этого Шопен никогда не возвращался на родину.
В 1831 г. Шопен поселился в Париже. Он любил выступать в домах своих друзей и покровителей, его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях. За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.
В 1836 г. Шопен направился в Чехию повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньской. Однако их помолвка была вскоре расторгнута. Осенью того же года в Париже он познакомился с интересной женщиной – баронессой Дюдеван, о жизни которой в Париже ходило немало легенд и которая приобрела к тому времени широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд – 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане. Тяжелой для Шопена, который никогда не отличался крепким здоровьем, стала зима 1838–1839 гг., прожитая с Жорж Санд на Майорке (Балеарские острова). Климатичесие условия, по-видимому, губительным образом подействовали на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 г. отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, повергло Шопена в состояние черной меланхолии. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848 г. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англию, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов – последний из них состоялся 16 ноября 1848 г. Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать за больным приехала из Польши сестра композитора Людвика, не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849 г. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.
Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы, используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные – лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.
Фортепианные пьесы малых форм могут быть условно разделены на две группы: преимущественно "европейские" по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо "польские" по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.
Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых – помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей. Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому "Хорошо темперированному клавиру", этюды Шопена – прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.
Шопен не ограничился жанром фортепианной миниатюры, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу "от малого к большому": первые прелюдии – лаконичные виньетки, последние – настоящие драмы, диапазон настроений – от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо - это масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов – прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен – автор нескольких баллад, в его творчестве представлены также экспромты, рондо, особой популярностью пользуются его вальсы.
Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс), его мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства, даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием "Военного", вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.
Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать фантазию фа минор, сочиненную в 1840–1841 гг. В этом сочинении Шопен вместо того, чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845–1846 гг.), - прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров.
Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827 г.), – юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844 г.), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.
Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы "Дон Жуан"). Вместе с виолончелистом О.Ж.Франшоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты.
