После кратковременного расцвета театрального искусства в России при царе Алексее Михайловиче и работ Иоганна-Готфрида Грегори наступило время забвения театра, продолжавшееся более 25 лет. Царь Петр I, при первой же возможности, постарался возобновить театральное дело своего отца. Во время своего заграничного путешествия, в Вене, Амстердаме, Лондоне, Петр посещал театры, в том числе постановки итальянской оперы, и прекрасно понимал важность театральных представлений для культурной жизни европейского общества, которое он строил в России.
 

История русской оперы.

Русская опера - неотъемлемая часть всей мировой музыкальной культуры. Несомненно, если говорить именно о русской опере, ее становление необходимо вести от Михаила Ивановича Глинки, первого, в полном смысле слова, русского оперного композитора. Однако история оперы в нашей стране как музыкально-драматического жанра, пришедшего с Запада, началась задолго до постановки "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") М.И.Глинки - первой русской "классической" оперы, премьера которой состоялась 27 ноября 1836 года. 

Струнный квартет в камерной музыке является самой популярной и престижной формой, так же как симфония для оркестра. Струнный квартет пишется для двух скрипок, альта, виолончели и, как правило, состоит из четырех частей. Зарождение этой формы относят к середине 17-го века, но "отцом струнного квартета" считается Йозеф Гайдн (1732-1809), который сочинил 83 квартета и установил его классическую структуру. Каждый великий композитор выражал свои самые сокровенные личные чувства хотя бы в нескольких произведениях этой высшей формы камерной музыки.

Основные показатели оперных выступлений за прошедшие сезоны. 

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.

О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

Творчество русских композиторов конца 19-го - первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим именилась концепция подхода к "национальной" принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.

На завершившемся 27 августа 2011 года в швейцарском Сионе Международном скрипичном конкурсе очередную свою победу одержала 24-летняя петербуржка Марианна Васильева. Марианна покорила взыскательное жюри, в состав которого входили и два российских мэтра – Эдуард Грач и Захар Брон, виртуозным исполнением Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, помимо главного приза (15000$) наша скрипачка удостоилась приза зрительских симпатий от жюри и специального Приза Оркестра. Второе место заняла кореянка Джиюн Анна Ли (JiEun Anna Lee), третье - японец Мизуко Чиба (Mizuki Chiba).
 

19 июня 2011 года в Уэльском городе Кардиффе завершился очередной Международный конкурс оперных певцов BBC "Кардиффские голоса".
В фантастическом финале конкурса в зале "Св.Давида" встретились сопрано Мита Равал (Meeta Raval) из Англии, меццо-сопрано Олеся Петрова из России, сопрано Хе Чжун Ли из Южной Кореи, баритон Андрей Бондаренко из Украины и сопрано Валентина Нафорницэ из Молдавии. Эти пятеро участников были выбраны из 20 финалистов конкурса, которые, в свою очередь, были отобраны из более 600 певцов из 68 стран.

Биргит Нильсон - знаменитая шведская оперная певица второй половины 20-го века, драматическое сопрано. На пике своей карьеры поражала зрителей непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером. 

120 лет со дня рождения музыкального волшебника Прокофьева. 

12 апреля 2011 российскому дирижеру Валерию Гергиеву и Лондонскому симфоническому оркестру (ЛСО) присуждена ежегодная премия BBC Music Magazine Awards 2011 за запись музыки к балету Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта".

Уже более полутора веков имя Стейнвей (точнее "Стейнвей и сыновья" (Steinway & Sons)) является неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры и наследия. Создатель около 600 тысяч музыкальных инструментов за свою внушающую уважение историю, имя Стейнвей стало почти синонимом для фортепиано. Немного концертных залов, консерваторий и музыкальных школ, которые бы обходились без инструментов Стейнвей. Более 1600 известных исполнителей играют исключительно на этих инструментах. Самые уважаемые пианисты прошлого, среди которых Ференц Лист, Джакомо Пучини, Рихард Вагнер, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Артур Рубинштейн, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон и многие другие объединены роялем Стейнвей.

Карлос Клайбер назван лучшим дирижером всех времён.
По результатам опроса, проведенного английским журналом BBC Music Magazine, Карлос Клайбер признан лучшим дирижером всех времён. Опрос проводился среди 100 ведущих дирижеров современности, таких как сэр Колин Дэвис, Густаво Дудамель, Валерий Гергиев, Марис Янсонс и других, чтобы выявить, кем из своих коллег они восхищаются больше остальных (кто для них является вдохновением). Карлос Клейбер, австрийский маэстро, который провел только 96 концертов и около 400 оперных спектаклей за свои 74 года, опередил Леонарда Бернстайна и Клаудио Аббадо, которые заняли второе и третье места соответственно. 

Этюд (от фр. ?tude - обучение) - небольшая инструментальная музыкальная композиция, обычно значительной сложности, является практическим материалом, предназначенным для совершенствования технических навыков музыканта. Традиция написания этюдов появилась в начале 19 века, в связи с ростом популярности фортепиано как домашнего инструмента. Из огромного количества этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебного материала, а некоторые работы ведущих композиторов, к примеру, Фредерика Шопена, Ференца Листа, Клода Дебюсси и др. заняли место в сегодняшнем концертном репертуаре. Расцвет этюда как музыкальной формы пришелся на вторую половину 19-го и начало 20-го века, практика сочинения этюдов продолжалась в 20-м веке и существует до сих пор, используя совершенно различные техники исполнения.

"Военный реквием" - грандиозное сочинение английского композитора Бенджамина Бриттена является одним из самых известных произведений для хора, солистов и оркестра 20-го века.