СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z 


Юрий Александров
Материалы коллег
Автор: Санктъ-Петербургъ Опера   


Юрий Исаакович АлександровЮрий Исаакович Александров (р. 7 февраля 1950, Ленинград) - режиссёр-постановщик Мариинского театра, художественный руководитель Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Заслуженный артист России (1997), Народный артист России (2008).

 


Юрий Александров в 1974 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию как пианист (класс профессора Л.Б. Уманской), и в 1977 году получил диплом на факультете музыкальной режиссуры (класс доцента М.Д. Слуцкой). Дипломный спектакль – «Дон Паскуале» Доницетти в ГАБТ Белорусской ССР.

С 1978 года по настоящее время Юрий Александров – режиссер-постановщик Мариинского театра. Его творчество исключительно многообразно, для него не существует строгого, канонизированного понятия «опера», он смело экспериментирует с классическим оперным текстом. Более всего творчество Юрия Александрова определяет своеобразная эстетика, оригинальность замыслов, парадоксальность и неожиданность решений. Спектакли Юрия Александрова насыщены аллегорическими приемами и метафорическими ходами. Метафора – один из основных приемов Юрия Александрова, через который объемно и образно раскрывается внутренний богатый, философски-поэтический мир режиссера.

Постановки, осуществленные им на сцене Мариинского театра, всегда становятся событием в культурной жизни Санкт-Петербурга: «Колокольчик» и «Дон Паскуале» Доницетти, «Королева мая» Глюка, «История Кая и Герды» Баневича, «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Мавра» Стравинского, «Мазепа» Чайковского, «Семен Котко» Прокофьва (в 1999 году удостоена Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший оперный спектакль», «Лучший оперный режиссер», «Лучший оперный художник», «Лучший оперный дирижер»), «Аида», «Дон Карлос» и «Отелло» Верди, «Нос» Шостаковича, «Царская невеста» Римского-Корсакова и другие.

Более двухсот спектаклей поставлено Юрием Александровым в оперных театрах России и зарубежья. В Москве: «Хованщина» Мусоргского (Большой театр), «Любовный напиток» Доницетти («Новая Опера» им. Е. Колобова). В Турции: «Вертер» Массне, «Князь Игорь» Бородина, «Евгений Онегин» Чайковского, «Да здравствует мама!» Доницетти. В Италии: «Черевички» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Дон Жуан» Моцарта. В США – «Пиковая дама» Чайковского, в Белоруссии – «Сказки Гофмана» Оффенбаха. В Латвии – «Любовный напиток» Доницетти, в Литве – «Дон Жуан» Моцарта. В Казахстане (Алма-Ата): «Турандот» Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Абылай Хан» Рахмадиева.

С именем Юрия Александрова тесно связано открытие Национального театра оперы и балета им. К. Байсеитовой в городе Астана, республика Казахстан (2000 год). Он является одним из основоположников театра и режиссером-постановщиком ярких оперных спектаклей, таких как: «Травиата», «Риголетто», «Аида» Верди, «Чио-Чио-Сан», «Тоска» Пуччини, «Евгений Онегин» Чайковского и других.

Юрий Александров – первым из иностранцев был удостоен Государственной премии Казахстана и награжден орденом «Достык».

Особенно успешным в творческом плане для Юрия Александрова стал сезон 2005/06 годов. Он осуществил 11 постановок, в числе которых: «Мазепа» Чайковского в Метрополитен Опера (США), «Черевички» Чайковского в прославленном театре Ла Скала (Италия), «Турандот» Пуччини в Арена ди Верона - беспрецедентный случай в театральном мире, впервые для постановки итальянской оперы в итальянском театре был приглашен иностранный режиссер.

В 2007 году польскую публику потрясла опера «Борис Годунов» Мусоргского, ее оригинальное современное прочтение. Спектакль был поставлен на гигантской сцене театра «Hala Ludowa» (Вроцлав), зал которого вмещает 6000 зрителей.

Последняя премьера Юрия Александрова «Семен Котко» Прокофьева состоялась 22 апреля 2009 года в городе Кальяри (Италия).

В 1987 году Юрием Александровым был основан Камерный музыкальный театр. Творческая лаборатория, как это задумывалось режиссером изначально, со временем выросла в профессиональный Государственный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», хорошо известный не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Несмотря на молодость, театр имеет богатую творческую биографию. За двадцать два сезона Камерный театр сформировался как единый творческий организм с уникальной, своеобразной программой. В труппе театра – талантливые солисты, музыканты. Многие из них – заслуженные артисты России, лауреаты и дипломанты Международных и Всероссийских конкурсов. В репертуаре представлены все жанры оперного искусства – от комической оперы и оперы-буффа до музыкальных драм. Не обойдены вниманием и произведения современных авторов.

В Петербурге некоторые постановки можно увидеть только на сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Это «Петр Великий – Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии», «Рита» и «Колокольчик» Доницетти, «Сокол» Бортнянского, «Тайный брак» Чимарозы, «Игроки - 1942» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, «Адриенна Лекуврер» Чилеа. Многие из этих произведений поставлены впервые в России.

28 февраля 2008 года Юрию Александрову было присвоено звание Народного артиста России.

В 2009 году маэстро возглавил кафедру Музыкальной режиссуры Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. 

 



 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Интересные материалы по этой теме

Интересное на сайте

  • Эпоха Барокко.

    Музыка в период 1600 - 1750 гг.
     

    Слово "барокко" пришло из португальского языка и означает "жемчужина неправильной формы", с итальянского языка это слово переводится как странный, причудливый. Какими бы ни были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

    Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна была быть нестественно бледной, с вычурной прической, в тугом корсете и с огромной юбкой, а мужчина - в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен. 

  • Добро пожаловать в краткий обзор музыкальных инструментов симфонического оркестра.
     
    Если Вы только начинаете знакомиться с классической музыкой, то, возможно, Вы ещё не знаете на каких музыкальных инструментах играют участники симфонического оркестра. Эта статья поможет Вам. Описания, изображения и образцы звучания основных музыкальных инструментов оркестра познакомят Вас с огромным разнообразием звуков, издаваемых оркестром. 
     
    Предисловие 
  • Продолжение обзора известных композиторов классической музыки и их знаменитых сочинений в опере.
    Начало см. Антология оперы. Композиторы 1550-1699

  • СонатаСоната (от латинского и итальянского "sonare", "звучать") - музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, обычно в 3-х или 4-х частях (бывают сонаты и одночастные (Ф.Лист "По прочтении Данте") и пятичастные (И.Брамс соната ор.5). Чаще всего сонаты пишутся для фортепиано или для инструмента в сопровождении фортепиано.
    До классической эпохи термин "соната" обозначал различные формы произведений, которые игрались на инструментах, в отличие от "кантат" - вокальных произведений. Композитор и сейчас, по желанию, может назвать любое инструментальное сольное произведение "соната".

     

     

  • Романтизм.

    Музыка в период  1810 - 1910 гг.

    Вслед за классическим периодом в развитии классической музыки наступил романтический период. Музыка в романтический период отличается энергией, интенсивностью и страстью. Строгие формы классической музыки обрели экспрессию и выражение. Музыка стала ближе к искусству, литературе и театру.

    Людвиг ван Бетховен свои ранние работы творил в традициях классицизма и его лучших представителей - Моцарта и Гайдна, но вскоре стал более смелым и выразительным. Отклонив строгие формулы для симфоний и сонат, он ввел целое новое направление музыки, давая в своих работах ссылки на иные аспекты жизни, например, его Пасторальная Симфония описывает сцены из сельской местности.

Не только о музыке

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Какие материалы вы хотели бы видеть на сайте?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.