Персоналии

Франц Петер Шуберт

Франц Петер Шуберт
И где-же это
Дата рождения: 31 января 1797
Место рождения: Вена
Страна: Австрия
Дата смерти: 19 ноября 1828

Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert) — выдающийся австрийский композитор, один из крупнейших представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около 600 песен, девять симфоний, литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.
 

Франц Шуберт родился 31 января 1797 г. в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, любившего музицировать. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Конвикт — придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством А.Сальери). Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу "Увеселительный замок сатаны" и мессу фа мажор — он написал в 1814 г.

Благодаря Шуберту жанр песни получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада "Лесной царь", написанная в 1816 г., принесла композитору славу. Вскоре после неё появились "Скиталец", "Похвала слезам", "Зулейка" и другие.

Большое значение в вокальной литературе имеют сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — "Прекрасная мельничиха", "Зимний путь", являющиеся как бы продолжением замысла Бетховена, выраженного в сборнике песен "К далёкой возлюбленной". Замечателен также сборник "Лебединая песня", многие песни которого приобрели всемирную известность (например, "Серенада", "Приют", "Рыбачка", "У моря" . Шуберт не старался подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен.

Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической. Его фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квартете "Форель", большой симфонии до мажор и незавершенной симфонии си минор Шуберт является продолжателем Бетховена.

В области оперы Шуберт не был так одарен, хотя их написано им около 20. Среди них выделяется "Заговорщики, или Домашняя война","Розамунды".

Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор.

Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни его приозведения не пользовались выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер).

Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 г.

Точная дата, когда Шуберт сочинил Восьмую Симфонию си минор ("Неоконченную") неизвестна. Она была посвящена музыкальному обществу Австрии, и Шуберт представил две ее части в 1824 г. Рукопись пролежала более 40 лет, пока ее не обнаружил венский дирижер и не исполнил ее на концерте.

Навсегда осталось тайной, почему Шуберт не завершил Восьмую симфонию. Кажется, он был намерен довести ее до логического конца, первые скерцо были полностью закончены, а остальные обнаружены в набросках. С этой точки зрения "Неоконченаая" симфония - вполне законченное произведение, так как круг образов и их развитие исчерпывает себя в пределах двух частей.


  

Комментарии 

 
0 #1 Гость 20.06.2010 18:49
:zzz :-* мало информации про творчество композиторов
Цитировать
 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

 

 

Интересные материалы по этой теме

Интересное на сайте

  • Этюд (от фр. ?tude - обучение) - небольшая инструментальная музыкальная композиция, обычно значительной сложности, является практическим материалом, предназначенным для совершенствования технических навыков музыканта. Традиция написания этюдов появилась в начале 19 века, в связи с ростом популярности фортепиано как домашнего инструмента. Из огромного количества этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебного материала, а некоторые работы ведущих композиторов, к примеру, Фредерика Шопена, Ференца Листа, Клода Дебюсси и др. заняли место в сегодняшнем концертном репертуаре. Расцвет этюда как музыкальной формы пришелся на вторую половину 19-го и начало 20-го века, практика сочинения этюдов продолжалась в 20-м веке и существует до сих пор, используя совершенно различные техники исполнения.

  • Рене Флеминг - золотой стандарт полного лирического сопрано по американской версии оперного пения. Абсолютная примадонна нью-йоркской Метрополитен-опера в обозримом будущем. Её блестящее мастерство отшлифовано самоотверженным трудолюбием и преданностью опере.

  • Кроме своего основного предназначения - открытия оперы и музыкально-драматических спектаклей, увертюра нашла своё место в кинематографе, конечно в основном в американском. Начиная с рождения кинематографа, некоторые фильмы снимались с увертюрой и антрактом, премьеры показывались в крупных городах в ограниченном количестве лучших кинотеатров. На сеанс печатались программки и сувенирная продукция. Эта практика называлась "Роуд-шоу" и она изжила себя в начале 1970-х, хотя и сейчас некоторые варианты иногда существуют, в частности для отдельных фильмов, претендующих на награды Киноакадемии.

  • Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.

    Великие русские композиторы 19 века. Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков

    О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

  • Возрождение.

    Музыка в период XV-XVII веков.

    В средние века музыка была прерогативой Церкви, поэтому большинство музыкальных произведений были священными, в их основе лежали церковные песнопения (Григорианский хорал), которые были частью вероисповедания с самого начала Христианства. В начале XVII века культовые напевы, при непосредственном участии папы Григория I, были окончательно канонизированы. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия Григорианский хорал остался тематической основой полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.). 

Последние персоны

Не только о музыке

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Что необходимо сделать, чтобы улучшить сайт?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.