СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z 

Персоналии

Арканджело Корелли

Арканджело Корелли
И где-же это
Дата рождения: 17 февраля 1653
Место рождения: Равенна
Страна: Италия
Дата смерти: 8 января 1713

Арканджело Корелли (итал. Arcangelo Corelli) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.

Он родился 17 февраля 1653 г. в старинном городе Фузиньяно в Нижней Романье в просвещённой семье, учился игре на скрипке в Болонье у Дж.Бенвенути, а также у знаменитого венецианского виртуоза-импровизатора Бруньоли. Уже в семнадцать лет Корелли достиг такого искусства в области композиции, что был принят в Болонскую Филармоническую академию.  

В начале 1670-х гг. Корелли приехал в Рим, где и прошла вся его жизнь. В Риме молодой музыкант продолжил свое образование, изучая контрапункт с помощью опытного органиста, певца и композитора Маттео Симонелли. Музыкальная деятельность Корелли началась сначала в церкви (скрипач в капелле), затем в оперном театре Капраника (капельмейстер). Он зарекомендовал себя не только как замечательный скрипач, но и как руководитель инструментальных ансамблей. С 1681 г. Корелли начал публиковать свои сочинения. Вышли четыре сборника его трио-сонат, которые принесли ему широкую известность. Затем двенадцать сонат для скрипки с басом и двенадцать concerti grossi, опубликованных посмертно в 1714 г.

В 1687-1690 гг. Корелли возглавил капеллу кардинала Б. Панфили, а затем стал руководителем капеллы кардинала П. Оттобони и организатором концертов в его дворце.

В начале 1700-х гг. Корелли вошел в "Аркадскую академию", где сблизился с Генделем, Бернарде Пасквини и Алессандро Скарлатти.

Сочинения Корелли представляли большую ценность как прекрасное руководство к изучению игры на скрипке. Корелли-композитор неотделим от Корелли-исполнителя. Исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и в то же время - взволнованным, патетичным и стремительным.

Воздействие Арканджело Корелли, величайшего скрипача XVII века, на музыку современников и композиторов последующих поколений трудно переоценить. Достаточно назвать Тартини и Вивальди в Италии, Куперена и Леклера во Франции, Генделя и Баха, Маттесона и Телемана в Германии, Экклза в Англии, Бенда в Чехии.

Современники Корелли оставили свидетельства его великолепного дирижерского искусства. Он добивался чрезвычайно точной и тонкой отделки партитуры. Ансамбль звучал идеально слаженно. Глубокая выразительность сочеталась с благородной простотой.

 


  

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

 

 

Интересные материалы по этой теме

Интересное на сайте

  • Многие начинающие своё знакомство с миром классической музыки и оперы часто задаются неправильными вопросами, вроде: "Самый известный классический композитор?" или "Самое лучшая симфония?" или "Какая самая лучшая опера?" и т.п. Эти вопросы лишены какого-либо однозначного ответа.

  • Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства - живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

  • Ещё один голос нового поколения, который привлекает всеобщее внимание.
    Американское сопрано Николь Кабель с экзотическими негритянскими и азиатскими корнями, обладает богатым, мягким и изысканным голосом. 
  • Величественная француженка, сопрано Вероника Жан - это лед против огня Натали Дессей: холодная, аристократичная, уверенная и спокойная.
     
  • Краткая история симфонического оркестра.

    На протяжении всей своей истории, тысячи и тысячи лет, человечество создавало музыкальные инструменты и объединяло их в различные комбинации. Но только около четырехсот лет назад эти комбинации инструментов сложились в форму уже близкую к форме современного оркестра.

    В старину, когда музыканты собирались для игры, они использовали любые инструменты какие были вокруг. Если было три исполнителя на лютне, два на арфе и на флейте, так они и играли. К началу 16-го века, эпоха известная как Возрождение, слово "ансамбль" использовалось для обозначения группы музыкантов, иногда и певцов, которые вместе исполняли музыку или "в ансамбле". 
     

Последние персоны

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Какие материалы вы хотели бы видеть на сайте?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.