Персоналии

Анри Дюпарк

Анри Дюпарк
И где-же это
Дата рождения: 21 января 1848
Место рождения: Париж
Страна: Франция
Дата смерти: 12 февраля 1933

Анри Дюпарк (Eug?ne Marie Henri Fouques Duparc) - французский композитор конца романтического периода в классической музыке . 

Французский композитор, Анри Дюпарк, ещё в детстве и в юношеском возрасте проявил незаурядные способности во многих областях творчества и обладал удивительным интеллектуальным потенциалом, но в то же время был очень нерешительным и чувствительным человеком.

Первоначально он собирался стать юристом и поступил в колледж для изучения юриспруденции, но одновременно с этим начал обучаться игре на фортепиано у Сезара Франка - композитора, органиста и известного педагога своего времени, и стал одним из первых его учеников. Вскоре он стал сочинять музыку, но в основном уничтожал свои ранние работы, недовольный собой. 

В 1868 году были опубликованы "Пять мелодий" для голоса и фортепиано, первый из выживших его сборников песен. Вскоре он выразил сомнение в трёх из этих пяти песен, хотя, в конечном итоге, позволил им существовать. Из раннего периода его творчества сохранилась ещё  одна соната для виолончели и фортепиано (1867 г.), хотя она не была опубликована и существовала только в рукописи. 

В 1869 году Анри Дюпарк поехал в Мюнхен, где познакомился с Францем Листом, который представил его Рихарду Вагнеру на Байройтском фестивале. С этого момента Вагнер стал героем Дюпарка и оказал значительное влияние на его музыку. В последующие годы Дюпарк будет многократно приезжать в Байройт для встречи с Вагнером. 

В 1870-1871 годах он проходил службу в армии и учавствовал в Франко-Прусской войне, сразу после окончания войны, в ноябре 1871 года он женился на шотландке Элен МакСвинни. В этом же году он присоединился к Камилю Сен-Сану и Ромену Бюссину и совместно они организовали французское "Национальное общество современной музыки", целями общества были развитие французской музыки и содействие молодым композиторам в представлении их творчества в обществе. 

В середине 1870-х Дюпарк обращается к оркестровой музыке. В 1874 году он написал ноктюрн "Поэма", премьера которого состоялась в апреле того же года на концерте, проводимом национальным обществом современной музыки, однако, из трёх частей этого ноктюрна сохранилась лишь одна. В 1875 году им была создана симфоническая поэма "Ленор". Четыре года спустя, всё ещё находясь под влиянием Вагнера, он начал работу над своей оперой "Русалка". 

В 1885 году Анри Дюпарк резко прекращает своё творчество и уничтожает большинство своих работ. Причиной этой перемены послужила болезнь. Страдая сильной физической болью, он посвятил своё время семье, стал рисовать, но уже не писал новую музыку, хотя в начале ещё переделывал свои старые работы. В начале 1900-х годов он стал слепым, и будучи всегда религиозным человеком, с возрастом всё более укрепляясь в вере, он стал посещать святые места, но в 1906 году его сковал паралич и он со своей семьей переехал в Швейцарию, где оставался почти до конца своей жизни. Анри Дюпарк умер в возрасте 85 лет в местечке Мон-де-Марсан, Франция. Похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. В его честь названа одна из площадей в Париже. 

Исследователи жизни и творчества Анри Дюпарка зачастую рассматривают не его достижения, а размышляют о том, что он мог бы достичь ещё. В отличии от творчества, к примеру, Яна Сибелиуса и некоторых других композиторов, которые практически ничего не написали во второй половине своей жизни, возможно, потому, что  вдохновение оставило их после создания значительных произведений, Анри Дюпарк просто прекратил создавать музыку в 1885 году, в 36 лет, в самый разгар своего творческого подъема. 

Его наследие состоит из 17 песен для голоса и фортепиано, нескольких симфонических произведений и нескольких незаконченных работ, таких как опера "Русалка", всего около 40 работ. И, конечно, в его наследие не вошли некоторые из уничтоженных и вовремя не опубликованных произведений. Благодаря его семье и в первую очередь дочери осталось несколько работ, которые никогда не исполнялись при его жизни, но были исполнены после смерти автора. 

Несомненно, что самый большой его вклад в музыку заключается в 17 песнях, с текстами таких поэтов, как Гёте, Бодлер, Готье, Леконт де Лиль, Прудомм, Р.де Бопьер. Эти песни отличают глубина и гармоничность объединения текста с музыкой, при использовании достаточно трудных контрапунктовых элементов в аккомпанементе. В этих песнях ему удалось избежать излишней сентиментальности, характерной для песен других французских композиторов того времени. Эти произведения сравнимы с произведениями великих композиторов в этой музыкальной форме.

 

 

   

 Анри Дюпарк "Вздох" (Soupir) и "Замок Розамонды" (Le manoir de Rosemonde). Исп. Дмитрий Хворостовский.


  

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

 

 

Интересные материалы по этой теме

Интересное на сайте

  • Классическая музыка является неотъемлемой и одной из основных частей "музыкального искусства", которое уходит своими корнями в древнейшее прошлое. Рассматривать классическую музыку как отдельное явление не представляется возможным, т.к. она является следующим шагом в развитии музыки ранних форм, вбирая в себя наследие предыдущих музыкальных достижений. Италия как одна из ведущих стран в развитии европейской цивилизации является основоположником многих направлений в искусстве и занимает одно из ключевых мест в развитии европейской музыки. 

  • 10 великих произведений классической музыки.

    Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все,  то  только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.
    Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
    Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

  • После кратковременного расцвета театрального искусства в России при царе Алексее Михайловиче и работ Иоганна-Готфрида Грегори наступило время забвения театра, продолжавшееся более 25 лет. Царь Петр I, при первой же возможности, постарался возобновить театральное дело своего отца. Во время своего заграничного путешествия, в Вене, Амстердаме, Лондоне, Петр посещал театры, в том числе постановки итальянской оперы, и прекрасно понимал важность театральных представлений для культурной жизни европейского общества, которое он строил в России.
     

  • Добро пожаловать в краткий обзор музыкальных инструментов симфонического оркестра.
     
    Если Вы только начинаете знакомиться с классической музыкой, то, возможно, Вы ещё не знаете на каких музыкальных инструментах играют участники симфонического оркестра. Эта статья поможет Вам. Описания, изображения и образцы звучания основных музыкальных инструментов оркестра познакомят Вас с огромным разнообразием звуков, издаваемых оркестром. 
     
    Предисловие 
  • Многие начинающие своё знакомство с миром классической музыки и оперы часто задаются неправильными вопросами, вроде: "Самый известный классический композитор?" или "Самое лучшая симфония?" или "Какая самая лучшая опера?" и т.п. Эти вопросы лишены какого-либо однозначного ответа.

Последние персоны

Зрители

После регистрации Вы сможете размещать свои материалы на сайте. И только. Никаких других отличий нет.



Ваш совет

Что необходимо сделать, чтобы улучшить сайт?

Copyright © 2009-2012  Почувствуй классическую музыку
  При использовании материалов сайта ссылка на источник обязательна.